Lo mejor del cine español: Placido (1961).

El pasado miércoles 23/12/2.015 la segunda cadena de TVE, en su programa “Historia del Cine, emitió la película española titulada Plácido.

Se trata de una excelente película española, del año 1.961, en blanco y negro, dirigida por  Luis G. Berlanga e interpretada en sus principales papeles por  Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Luis Ciges, Antonio Ferrandis.

En esos años, el cine español producía películas muy buenas, a pesar de la tan denostada censura de la época ; algunas, como ésta que comentamos, alcanzaron gran éxito en festivales internacionales además de llenar las grandes salas de cine de la época.

Plácido, en 1961 estuvo Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa, y en 1962, en el Festival de Cannes fue Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

El argumento de la película, muy apropiado para estos días navideños, relata una campaña navideña cuyo lema es: "Siente a un pobre a su mesa". Se trata de que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen. Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida.

La gran obra maestra de Berlanga, cuyo guión escribió junto con Rafael Azcona, además de representar una impecable comedia costumbrista, significa también  un devastador retrato social; ácida, crítica y con el sarcasmo habitual del dúo Azcona Berlanga que establecen a partir de entonces su larga y fructífera colaboración a lo largo de los años, formando sin duda el tándem creativo más extraordinario y esencial del cine español de la segunda mitad del siglo XX.

Obra maestra indiscutible, Plácido contiene ya todos los elementos, que hacen inconfundible la genialidad cinematográfica de L.Gª Berlanga: largos, tumultuosos y abigarrados planos secuencia; el distanciamiento humorístico a la hora de acercarse al horror; el guión como vehículo de reflexiones progresistas sobre el momento en que se hace la película…

En esta "película navideña", en torno a una cicatera forma de entender la caridad que sólo pretende tranquilizar conciencias burguesas, Berlanga y Azcona ponen en marcha un verdadero ejercicio de crítica política y social camuflada bajo una apariencia de sainete inofensivo.

F.J.de C.

Madrid, 23 de diciembre de 2.015

El Cine español y la Gala de los Premios Goya.

En los años 70, se hizo famosa en España una crítica tan breve como ácida que firmaba Alfredo Marqueríe sobre el estreno de una representación del por entonces popular autor Alfonso Paso. Rezaba lo siguiente: «Ayer se estrenó otra obra de Alfonso Paso. ¿Por qué?».

Parodiando al insigne crítico, podríamos decir  que el pasado 7 de febrero se celebró la Gala de los Goya, ¿por qué?.

Dicho “acontecimiento” que organiza la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España  se celebra todos los años para festejar a los cineastas españoles, mejor dicho, para que ellos se festejen entre si, es un remedo pretencioso, cursi y hortera de los mundialmente famosos OSCAR, que TVE retransmite hasta las tantas de la madrugada y que a decir de alguno de los que han tenido la paciencia de seguirla, este año ha batido todos los records en cuanto a duración y somnolencia.

El presunto jolgorio comenzó a las diez de la noche y duró  226 minutos, pero la sensación de algunos que la soportaron entera fue de que había transcurrido una eternidad pues la gala fue larga, larguísima.

La Gala de este año, a decir de los que la presenciaron, sin embargo, adquirió algunos aspectos mas positivos que las anteriores.

El principal, que no estuvo estuvo tan intensamente politizada como otras veces, salvo la desdichada intervención del ya muy pasado, Pedro Almodóvar, que dicho en términos vulgares, metió la pata con su proverbial mala educación y dirigiéndose al ministro de Cultura dijo "Señor Wert, usted no está incluido en esto de amigos de la cultura y el cine español", entre otras lindezas.

Dani Rovira

Dani Rovira, el presentador de la gala, sin embargo, ha conseguido algo que no lograron todos sus predecesores: no dejar a nadie indiferente. Rovira contó chistes, se bajó los pantalones, le lanzó una parrafada a Macarena Gómez hasta que ella le mandó callar... En general, se hizo con la audiencia y al final acabó hasta con su Goya al mejor actor revelación por la película  Ocho apellidos vascos.

Las palabras de Antonio Banderas, al que la Academia de Cine ha otorgado este año un Goya honorífico por toda su carrera, iniciada en los años 80, fueron emotivas  y con ellas se vivió uno de los mejores momentos de la noche; el actor recordó a sus padres, a su hija y confesó que, estuviera donde estuviera, nunca olvidaba sus orígenes: “Cada vez que terminaba un plano, una secuencia, mi mente estaba puesta en España. No en Arizona, en Cleveland, Ohio. No, no, no. Para mí lo importante era saber cómo se vería mi trabajo en mi tierra, en Málaga, en mi barrio”.

Antonio Banderas.

Pese a todo, ha sido una verdadera fiesta del cine español, divertida en ocasiones, en la que la política ha quedado a un lado y los cineastas han mostrado al público su mejor género.

La isla mínima es un thriller perfecto, cine negro, policiaco con la acción en la España de comienzos de los años 80;  ha arrasado con 10 estatuillas.

La segunda película más premiada,El niño, que ganó 4, es un interesante thriller sobre el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar.

La película más taquillera de la historia del cine español, 8 apellidos vascos, se alzó con 3 trofeos; y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo 2.

La "perdedora" fue Magical Girl, una buena película también pero quizá excesivamente melodramática.

El cine español parece que en 2014 consiguió devolver el público a las salas con  películas comerciales, mas conectadas con el gran público que ese “cine de autor” aburrido, mediocre, sórdido, incapaz de ser estrenado en salas comerciales o si lo consigue, apenas completa unas pocas filas de los minicines.

El gran periodista y crítico de cine Alfonso SANCHEZ, (1911-1981) decía que una película buena era la que llenaba los cines, que en esa época eran grandes salas alguna de las cuales pasaba de las mil butacas.

Si es verdad que se produce un cierto cambio de rumbo en el cine español, bienvenido sea; antes, aun con censura, el cine español llenaba las salas y se veía favorecido por las preferencias generalizadas del “respetable” (público).

Hoy sin censura alguna, habría que recordar a los interesados,a pesar de sus protestas, las generosas subvenciones y proteccionismo del que gozan: cuota de pantalla que obliga a proyectar una película española por cada cuatro foráneas; esas subvenciones estatales pagadas por todos con nuestros impuestos y el apoyo de las televisiones públicas y privadas.

El tema del IVA, 21%, es efectivamente duro de soportar como lo es también para el resto de las industrias españolas que por otra parte no gozan de las  subvenciones directas e indirectas que tiene la industria del cine y que por mucho que lo pregonen los interesados está bastante lejos de ser un bien cultural que justifique un tipo de IVA reducido.

F.J.de C.

Madrid, 12 de febrero de 2.015

Cine español bueno:“Apartado de correos 1.001”

La cadena local de televisión “madrid 8 tv” tiene una programación muy interesante con proyecciones de películas españolas antiguas, la mayoría en blanco y negro, pero casi todas buenas o muy buenas e interesantes.
En este blog hemos dedicado varios artículos (por ejemplo,en 27-06-12)  a comentar películas del buen cine español, ejemplo: ”Embajadores en el Infierno”.
Lamentablemente, las películas españolas actuales, salvo honrosas y contadas excepciones, son tan malas que son incapaces de llenar, ni siquiera los minicines y eso cuando se estrenan, que muchas de ellas no ven la luz a pesar de la cuota de pantalla que obliga a proyectar una película española por cada cuatro foráneas; las generosas subvenciones estatales (que pagamos todos) y la ausencia total de censura no parecen suficientes para que el respetable público acuda a ver nuestro cine. El gran periodista y crítico de cine Alfonso SANCHEZ, (1911-1981) decía que una película buena era la que llenaba los cines, que en esa época eran grandes salas alguna de las cuales pasaba de las mil butacas.
La película que seguidamente comentamos, “Apartado de correos 1.001”, producida y estrenada en 1.950 es una película española muy buena que en su momento llenó esas grandes salas que poblaban las ciudades españolas de entonces.
La vi hace mucho tiempo por primera vez y cuando la volví a ver ayer en “madrid 8 tv”  recordé al maestro del cine negro Alfred Hitchcock pues muchas secuencias de este film en nada desmerecen al maestro de Hollywood.Si en lugar de española hubiera sido de producción americana, estoy seguro que habría alcanzado fama internacional.
La película que narra el asesinato de un joven en plena calle frente a la Jefatura de Policía de Barcelona, nos lleva por el mundo de los hampones que ya entonces controlaban el negocio de la droga.Los inspectores de la Brigada de Investigación Criminal investigan el asesinato y hallan, en la habitación del muerto, un ejemplar de "La Vanguardia". En el periódico encuentran señalado un anuncio solicitando un gerente para una empresa de productos químicos y con la indicación de escribir para más información al apartado de Correos 1001. Con este descubrimiento comienzan unas díficiles pesquisas policiales que llevarán hasta la detención del asesino.
Excelentemente explicados los avances de la investigación paso a paso, profesionalidad de la actuación policial, seguimientos, vigilancia, etc.; se cumplen con las normas del cine negro: uso continuo de la astucia criminal para escapar de la policía una y otra vez.
Una acción de ritmo perfecto, en momentos, de auténtica pesadilla que nos llevará por distintos escenarios hasta el desenlace definitivo.
Este realismo de documental muestra diversos aspectos de la ciudad de Barcelona, apareciendo, tranvías, autobuses de dos pisos, taxis y demás vehículos en cuyo parque todavía no había aparecido el posterior SEAT. También las entonces famosas "Atracciones Apolo"  y el frontón femenino son el marco donde tienen lugar alguna de las más conocida secuencias de la película.
El realismo documental aparece también en la indumentaria de los actores, bigote de la  época incluido;y  también esos policías secretos que al identificarse levantaban la solapa de la chaqueta y mostraban su placa oculta, junto con los “grises” omnipresentes.
La normativa moral del momento  exigía, por ejemplo, que "el criminal nunca gana" así como una apología de las fuerzas de seguridad.
El valor de "Apartado de correos 1001" va mucho más allá de lo histórico / sociológico. A ello contribuye un guión excelente de Julio Coll y Antonio Isasi-Isasmendi que mantiene al espectador en vilo hasta el desenlace final. Por su parte, la dirección de Julio Salvador mantiene la atención del espectador con un ritmo narrativo creciente. La escena, casi documental, en que se muestra todo el proceso que sigue una carta para llegar a su destino, resulta ejemplar en este sentido. La interpretación de Conrado San Martín y demás actores se mantiene en la línea de la calidad general del film.
Quizá el mejor elogio de esta película sea haber resistido el paso del tiempo; la historia policial de “Apartado de correos” podría rodarse hoy, 63 años después, en cualquier lugar del mundo, y todo tendría validez, incluyendo el tráfico y consumo de cocaina, algo inédito para aquella España de la posguerra en la que aún funcionaban las cartillas de racionamiento.
F. J. de C.

Cine español de éxito: “El Último Cuplé” y “La Violetera” de Sara Montiel.

Sara Montiel, hoy

El gran periodista y crítico de cine que fue Alfonso SANCHEZ, (1911-1981) decía que una película buena era la que llenaba los cines, que en esa época eran grandes salas alguna de las cuales pasaba de las mil butacas.Siguiendo ese sensato criterio nadie puede negar que “El Último Cuple” y “La Violetera” ambas interpretadas por Sara Montiel han sido dos de las mejores películas españolas de todos los tiempos.
Lamentablemente,las películas españolas actuales, salvo honrosas y contadas excepciones, son tan malas que provocan la indiferencia del público; su afán didactico con la consiguiente manipulación ideológica, no convencen a nadie y tampoco son del agrado del respetable sus tramas y guiones que describen ambientes sórdidos, de marginalidad, de drogas, prostitución, etc. son soeces, algunas son incluso blasfemas por lo que son incapaces de llenar, ni siquiera los diminutos “minicines” y éso cuando se estrenan, que muchas de ellas no ven la luz a pesar de la cuota de pantalla que obliga a proyectar una película española por cada cuatro foráneas. Una gran parte del cine español actual, vive de las generosas ayudas del gobierno, que no se olvide, pagamos todos, dado que el público apenas acude a las salas a presenciar la inmensa mayoria de "bodrios" (cosa mal hecha, desordenada o de mal gusto, segun el DRAE) que produce el llamado sindicato "de la ceja" , con actores (?) como un tal Willy Toledo o Pilar Bardem ambos asiduos de manifestaciones, huelgas y algaradas anti sistema mucho mas que de los platós.
Nada comparable con la inmortal María Antonia Abad Fernández, mas conocida por Sara Montiel que ha rememorado estos días en Nueva York, a sus 84 años, su triunfal carrera cinematográfica en Hollywood así como sus éxitos en el cine mexicano y español.
El Instituto Cervantes de Nueva York le rindió homenaje con un pequeño concierto y con un ciclo de cine titulado "Una noche con Sara. 55 años de El último cuplé", la película que la consagró como actriz y que se estrenó el 6 de mayo de 1957."El momento de mi carrera del que me siento más satisfecha es cuando hice El último Cuplé y La Violetera. Tenía 29 años, y quisiera volver y tener otra vez 29 años, y tener todo el espíritu, grande, que yo lo sigo teniendo, porque me encanta lo que hago y adoro mi trabajo" manifestó a la prensa americana Sarita, considerada como "un icono o figura de culto, admirada por público de gustos muy dispares e inspiración para varias generaciones de artistas", es también una "de las pocas leyendas supervivientes de la época de oro del cine mexicano", dijo el Instituto Cervantes.
Y como tal la reconocieron antes de en Nueva York, en la sede del Cervantes en Chicago y en la Universidad de Cincinati (Ohio).
En Hollywood hizo tres películas: "Veracruz" (1954), "Serenata" (1956) y "Yuma" (1957), "pero no me quise quedar con la Warner porque pensé que seguro que me daban otro papel de india sioux. Después firmé un contrato para hacer 12 películas y me pagaban un millón de dólares por cada una, así que ¿para qué quería yo hacer de india en Hollywood?", explicó la Montiel con su gracejo habitual.
F.J.

Cine español, del bueno: "Embajadores en el Infierno"

http://youtu.be/lfnwFroiRDE

Ayer, 26/06/2.011,  pudimos ver en Intereconomia TV en un interesante programa semanal llamado “Lágrimas en la lluvia” , http://www.intereconomia.com/sites/default/themes/intereconomia/images/logo_lagrimasenlalluvia.jpg
la película sobre nuestros combatientes y prisioneros en Rusia, de la División Azul,  EMBAJADORES EN EL INFIERNO, dirigida en el año 1.956 por José Mª FORQUE y que está basada en una serie de entrevistas, luego publicadas en un libro (Embajador en el infierno 1955), hechas por Torcuato Luca de Tena al capitán Palacios (el capitán Adrados de la película).
Gran película, con muy buenos diálogos, magníficas escenas y tomas del NO-DO de la época, trata del calvario que pasaron los soldados de la División Azúl en un campo de concentración ruso al no querer ceder ante sus imposiciones.
Se nos presenta al Capitán Adrados como un militar íntegro, de una pieza, inmune al desaliento que acaba en Siberia condenado a 25 años, debido a sus firmes convicciones anticomunistas.
Las situaciones son convincentes y el ambiente de esos gélidos campos está muy conseguido,desde un punto de vista cinematográfico.Está plenamente justificado el tratamiento de héroes que se les da a estos soldados españoles que pudieron sobrevivir con honor a las inhumanas condiciones del Gulag soviético.
Las escenas del buque Semíramis a su llegada al puerto de Barcelona son de una gran emoción.
Entretenida y absolutamente recomendable como documento histórico.
En ésos años, el cine español producía películas muy buenas; por  recordar solamente dos, ya glosadas en este blog:
“Los últimos de Filipinas”, 1.945 y “Bienvenido Mr. Marshall”,  1953, del genial Berlanga, ex-divisionario azul, por cierto.
El cine español actual, con honrosísimas excepciones, es francamente malo y causa la indiferencia del público que apenas acude a las salas. Su afán didactico y su insistente manipulación ideológica, no son del agrado del respetable;  sus tramas y guiones que describen ambientes sórdidos, de marginalidad, de drogas, prostitución, son soeces, algunas son incluso blasfemas y ademas insoportablemente aburridas.
En contraste con ellas, algunas, como ésta que hoy comentamos, exaltan los valores del mas acendrado patriotismo, de la religiosidad,  la amistad y compañerismo y del valor junto con la disciplina del ejercito español.
Finalmente, quiero referirme al contenido de programa de TV citado, dirigido por Juan Manuel de Prada, y al que asistieron el General Agustín Muñoz Grandes, hijo del primer jefe de la División Azul, del General de División Chamorro, de Infanteria de Marina, hijo y hermano de divisionarios; el Sr. Arturo de Gregorio, ex-divisionario y del Prof. de historia Xavier Moreno.
Durante el programa se extendieron en comentarios sobre el desarrollo de las operaciones  militares en las que estuvieron envueltos nuestros voluntarios y cómo dejaron una estela de admiración tanto en los mandos alemanes, inicialmente desconfiados, como en la población civil rusa y polaca que los vió siempre más como amigos que como combatientes y enemigos.
El tema histórico de la División Azul ha sido estudiado en diversos libros siendo abordado con diferente ecuanimidad y rigor histórico y desde luego sus 40.000 integrantes y heroicos combatientes merecen ese respeto y admiración que todas las naciones dispensan a sus héroes. 

F.J.

Cine español actual. Premios Goya. ¿Quién paga la cuenta?

El "graciosillo" A. Buenafuente.

La gala de los premios Goya, celebrada un año más, ¿”por qué”? que diría cierto crítico, representa una ostentación de lujo hortera, y frivolidad muy prescindible en los tiempos de crisis  que corren, mero remedo, quiero y no puedo, de los Oscars de Hollywood, pero con actuaciones y chistes malos, protagonizados por el super graciosillo sin gracia, Andreu Buenafuente que sólo aplauden unos pocos. Sin embargo, lo peor es que a través de la ultradeficitaria Televisión Española (TVE), el montaje está financiado con fondos públicos (esos que no son de nadie, según la culta exministra Carmen Calvo, pero que salen directamente de nuestro bolsillo.
Para colmo, el cine español actual, con honrosísimas excepciones, causa la indiferencia del público. Su afán didactico y su insistente manipulación ideológica, no convencen, y tampoco son de agrado del respetable sus tramas y guiones que describen ambientes sórdidos, de marginalidad, de drogas, prostitución, son soeces, algunas son incluso blasfemas  y tan malas, que son incapaces de llenar, ni siquiera los minicines y éso cuando se estrenan, dado que el publico apenas acude a las salas a presenciar la inmensa mayoria de "bodrios" que produce el llamado sindicato "de la ceja" .Alguien debería cortar de raíz las ayudas económicas a este carísimo evento. O bien pagarlo los interesados del gremio que se autofestejan y premian
con el dinero de todos.

Dice “Aurora Pavón” en La República, www.republica.esque 

“lo del cine español ya no tiene arreglo con o sin Internet, con o sin subvención. Y parece mentira que tanta afición al cine no haya permitido a los directores, guionistas, productores y actores rodar la historia nunca contada que tienen ante sus narices y no la acaban de ver: ¡España!Eso es, la España de hoy, vista del derecho y del revés, desde el despacho -ese con un Goya-, del Gobernador del Banco de España con un travelling que llega hasta la cola del paro, pasando por el bunker de la Moncloa, o por el balcón electoral del PP, con los ricos en paraísos fiscales, los editores quemando los periódicos de papel, con el todo prohibido –fumar, correr en coche, bajar películas y discos o los toros en Cataluña o hablar español en el Senado, etc.- las Cajas de Ahorro arruinadas, las empresas hundidas, los jóvenes emigrando, la Bolsa inflada, los cines vacíos y los campos de fútbol a rebosar que es lo único que funciona en este país. Menudo guión al alcance de la mano nadie se atreve a filmar.Y no digamos si escarbamos en los sótanos del poder y nos encontramos, por ejemplo en los del palacio de las Cortes, con que José Bono ha viajado a Guinea a darle un par de besos al dictador Obiang –ahora que en el norte de África están echando a los autócratas- solo para prepararle a su socias Paco Hernando, el famoso constructor (a) El Pocero, su desembarco en Malabo. A Pepe Bono “El País” lo ha llamado “traidor” por este misterioso viaje que desde el principio apoyó la rana alauita Gustavo de Arístegui, que tiene amigos con un ojo puesto en Guinea y el otro en Marrakech.El cine español, otro drama nacional, donde los artistas como los políticos le echan la culpa al maestro armero: la gente no va al cine por culpa de los top manta, o porque se los bajan gratis en internet. O mas sencillo porque no hay buenas películas para ver. Ahí está Torrente triunfando en el ojo del huracán llenando cines con historias truculentas pero sencillas que, entre risas y esperpentos, al menos te permiten olvidar todo lo demás”.

Me gustaría saber cuantas películas de los “de la ceja” se baja la gente de internet y no digamos cuantas vendeen  los negritos del top manta; ni una sola.Precisamente, por lo dicho antes: Infame calidad, temas morbosos, ausencia de interés, dicho sea con las sabidas excepciones, que como siempre, confirman la regla. 

F.J.  

El cine español de calidad.

Ayer domingo, 30/01/11, la cadena de televisión IntereconomíaBusiness, del gruo Intereconomía (*)
www.intereconomia.com
emitió la película española titulada:“Los últimos de Filipinas”.
Se trata de una excelente película española, del año 1.945, en blanco y negro, dirigida por  Antonio Román e interpretada en sus principales papeles por Armando Calvo, José Nieto, Guillermo Marín, Manolo Morán, Juan Calvo.
En ésos años, y posteriores, el cine español producía películas muy buenas, a pesar de la tan denostada censura de la época (y tal vez por ella); algunas, como ésta que comentamos, exaltaban los valores del mas acendrado patriotismo, de la religiosidad la amistad y compañerismo y del valor junto con la disciplina del ejercito español. En su tiempo fue un clásico del cine español, "cine de interés nacional" que se decía, con razón, entonces; resultando un gran éxito de taquilla y de crítica.
Una gran parte del cine español actual, por el contrario, vive de las generosas ayudas del gobierno, que no se olvide, pagamos todos, dado que el publico apenas acude a las salas a presenciar la inmensa mayoria de "bodrios" que produce el llamado sindicato "de la ceja" .Lamentablemente,las películas españolas actuales, salvo honrosas y contadas excepciones, describen ambientes sórdidos, de marginalidad, de drogas, prostitución, son soeces, algunas son incluso blasfemas  y tan malas que son incapaces de llenar, ni siquiera los minicines y éso cuando se estrenan, que muchas de ellas no ven la luz a pesar del proteccionismo de la cuota de pantalla que obliga a proyectar una película española por cada cuatro foráneas.
El gran periodista y crítico de cine Alfonso SANCHEZ, (1911-1981) decía que una película buena era la que llenaba los cines, que en esa época eran grandes salas alguna de las cuales pasaba de las mil butacas.
La pelicula:  “Los últimos de Filipinas”.
Es una película basada en hechos reales que narra la odisea de un reducido grupo de aguerridos soldados españoles en Filipinas que aguantan durante casi un año el asedio filipino y después de haber perdido la colonia sin éstos tener conocimiento oficial de ello, y varios de los episodios aparentemente fantásticos como el del karibu, o el del huerto, o la derrota americana son históricos. El capitán español, Las Morenas, comandante del destacamento de Baler, en las islas Filipinas, observa síntomas de una inminente insurrección en su distrito. En espera de los acontecimientos, decide recluirse con su tropa y, tras estallar la revolución, esta situación se prolonga durante un año.En esta película de enorme valor histórico por cuanto describe y cuenta, vemos como mientras los soldados españoles defendían el honor de la patria en los lugares más lejanos del mundo, los políticos españoles en la metrópoli se dedicaban a firmar tratados con otras potencias o países donde les regalaban o donaban esos mismos territorios en los cuales los soldados españoles estaban dejándose la vida en su defensa.
Esta es la realidad de lo que ha sucedido en Filipinas, en Ifni, en el Sahara español y que pronto también podrá suceder en Ceuta, en Melilla y hasta en las Islas Canarias. Porque, desgraciadamente, la clase política española ha variado muy poco con el transcurso de los siglos, salvo periodos excepcionales.

 Mientras nuestros politicástros viven como nuevos ricos que son, dilapidando el dinero de todos los españoles, cada día mas empobrecidos, a nuestros soldados españoles que ahora también guerrean por lejanos paises defendiendo el nombre de España y muriendo en terribles batallas, se les niegan las más elementales medidas de seguridad en su equipamiento. 

F.J.

(*) El Grupo multimedia Intereconomía publica el diario La Gaceta, en papel y en la red, dispone de emisora de radio en FM, y dos cadenas de TV :Una generalista, en donde se emite a diario el famoso programa de opinión El Gato al Agua y la cadena IntereconomíaBusiness, especializada en temas económicos pero que emite también películas generalmente antiguas y casi siempre excelentes.